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2008/12/25 『言论』摄影已死？Is Photography Dead?“现代艺术已经将雕塑变成墙上的一个窟窿，摄影难道也要被变成像素和电脑合成的涂鸦。站在这些所谓的艺术品前，我问自己：他到底想表达什么？” 让我们顺便温习一下摄影简单的发展历程：1883年，William Henry Fox Talbot拍下首张负片，摄影一诞生就被视为艺术的新表达形式——比绘画更精确，而Talbot的第一本摄影画册名字就叫做《The Pencil of Nature》；此后一个世纪，摄影都被视为一种艺术，而非记录历史的手段，直至19世纪末，绘画派摄影师（Pictorialist）们还在用失焦、多重曝光、甚至划刻底片来让照片看上去更像一幅画，而非现实。 随着相机工艺、设计成熟，摄影迅速成为富人们的玩具，1920年，Kodak Brownie相机问世，1950年，75%美国家庭都有了自己的照相机，并且拍出了20亿张照片；70年代，美国人每年会拍掉90亿张胶片——其中绝大多数都是简单随意的快照，而现实主义艺术摄影师已经开始对真实世界的探索，Dorothea Lange、Walker Evans，Diane Arbus以及我们非常熟悉的Robert Franks——那时的照片很明晰，无论是骨瘦如柴的农民、魁梧的自行车运动员，还是疲惫的主妇，都以正常的行为和形象出现。 而从1970年代开始，摄影中虚构的概念开始慢慢滋生，除了人们认可的杰出的新闻记录照片外，开始有意识流、模糊不清的新Fine Art路线产生，时间跨越到新世纪，数码化影像终于让照片脱离了物理的局限——你甚至可以用PS拼出一张以假乱真的照片，各种标榜着“后现代艺术”的光怪陆离的图像也进入了画廊，媒体的视线，被当作“艺术品”拍卖与吹嘘。 偏激一点地说，无论美国、伦敦，还是上海、北京，所谓的“后现代摄影艺术”，都是画廊、媒体炒作的垃圾。空洞，萎靡，透着淫糜和腐败。 摄影死了么？对于某些人来说，摄影死了，对于某些人来说，摄影才刚刚开始。 “摄影是最简单的艺术，同时，也是最难的艺术。” 2008/12/24 『摄影闲谈』拍了再想还是想了再拍 作为一个纯粹的摄影爱好者我其实并不够格，因为我对相机和镜头没有任何兴趣，从不知其中的种种玄妙，也极少使用其他的器材。因此在拍摄上讲有个好处，就是从不会为感知器材的差异而摄影。坏处是摄影方式很单一，黑白加上小广角在加上小光圈。
每次拿起相机几乎都是在旅行的时候，在最初阶段拍摄时思维非常简单，只是发现自己感兴趣的场面就立即将它拍摄下来。完全不去考虑图片中可能包含的内在意义。随意性的拍摄给我带来了很多偶然的机会，因为无念所以感知面很宽。回过头来在处理后期的时候才会重新审视这些片子，此时，给自己的惊喜很多.... 随着拍摄的深入，自己慢慢的开始形成一些风格，相对于某种场面的控制能力增强了，拍摄的成功率提高了很多，举起相机的时候反而少了。大多数时候会在一定的场景中短暂的思考一下再进入拍摄，拍摄时也会变化不同的视角和构图关系，希望能够在后期中多些选择。这样就出现了一个问题，拍摄变成了一种寻找而不是发现。仿佛你丢失了一个钱包在偌大的空间中寻找，你将忽略到钱包以外的其他东西，因为你太专注了。也许你找回了钱包，但没有什么可惊喜的，因为它本属于你。试想一下其实以前在你没有这个钱包时，你也许可能在这个空间中“捡到”很多意外的收获.... 坚持自己的风格与突破自己的风格是个矛盾，原点是因为你似乎有了风格.... 也许是回到本初的时候了....？” <我只是一台数码K100DS RAW+DA18+55，光圈只能掌控到F8> |
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